Das wöchentliche Training „das Labor“ des Berlin Acting Studios für Regisseur:innen, Schauspieler:innen und Drehbuchautor:innen ist zurück!
Das Labor ist unser wöchentliches Format, in dem jede:r Teilnehmer:in sein Handwerk zwischen den Seminaren und Drehs weiter trainieren und sich mit unserer Technik „Principles of Acting“ vertraut machen kann.
An insgesamt 12 Terminen werden SchauspielerInnen, RegisseurInnen und AutorInnen zusammen kontinuierlich ihr Instrument, ihre Fähigkeiten (weiter-) trainieren können. Das Labor ist eine Drop-In Klasse, du kannst jederzeit einsteigen und nur einzelne Termine buchen.
Terminübersicht
Samstag 25.02. / Sonntag 26.02. / Montag 27.02.
Samstag 04.03. / Sonntag 05.03. / Montag 06.03.
Montag 13.03.
Montag 20.03.
Sonntag 26.03. / Montag 27.03.
Samstag 01.04. / Sonntag 02.04.
Ein Labortermin beginnt mit unseren Kernübungen:
- Entspannungstechniken
- Sense Memory (Sensorik- und Konzentrationsübung)
- Repeat (Partner-Wahrnehmungsübung)
Danach arbeiten wir sowohl an geprobten Szenen als auch an Impro-Szenen.
Du kannst das Labor ebenfalls nutzen, um Stoffe oder Drehbücher auszutesten und weiterzuentwickeln. Du kannst uns dazu eine Szene, die wir z.B. auf Spielbarkeit, dramaturgische Tauglichkeit (erzählt die Szene das, was ich mir dachte?) überprüfen wollen, bis zum Donnerstag vor dem nächsten Labortermin zuschicken. Die Szene wird dann von unseren Schauspieler:innen aus dem Labor beim nächsten Termin gespielt und wir arbeiten daran. Während der Woche kannst du die Szene/n auf dieser Basis überarbeiten, so dass wir uns beim nächsten Labortermin die Überarbeitung auf der Bühne anschauen.
Außerdem kannst du im Labor Fragen und Problemstellungen einbringen, die dir beim Drehen am Set oder am Schreibtisch aufgekommen sind, wir suchen gemeinsam in der praktischen Arbeit auf der Bühne nach Antworten.
Fragen, die wir innerhalb der Szenenarbeiten immer wieder aufs Neue beantworten werden, sind u.a.:
- Was will ich mit dieser Rolle, diesem Drehbuch, dieser Szene, diesem Moment erzählen?
- Wie kommuniziere ich am Set, bei der Leseprobe, so dass ich aus dem Moment heraus, authentisch spielen kann?
- Wie kriege ich es als Schauspieler:in hin, dass ich die Handlungen der Figur durchziehe und mit meinem Partner spiele?
- Wie erarbeitet ich eine Figur Schicht für Schicht?
- Wie schaffe ich es, dass ich als Schauspieler:in emotional durchlässig bin? (Blockaden abbauen)
- Welche Regieanaweisung fasst die Komplexität der Situation am besten zusammen, so dass die Schauspieler:innen aus dem Moment heraus differenziert handeln können? Welche ist die Folgeanweisung?
- Wie gehe ich mit Zeitdruck um? Wie nutze ich die Zeit am Set effektiv?
- Wie unterscheide ich, welcher Take der Beste ist?
- Wie bereite ich mich als Schauspieler:in, Regisseur:in auf einen Dreh vor?
- Welche Fähigkeiten kann ich, muss ich kontinuierlich trainieren?
Kernprinzip des BAS
Das wiederholte praktische Beantworten solcher Fragen bringt frische Erfahrung und Sicherheit mit sich, wie auch das Erweitern deiner Werkzeuge als Schauspieler:in, Regisseur:in!
Ein Kern Prinzip des BAS ist: drei Gewerke eine Technik, d.h. dass wir eine Sprache entwickelt haben, inklusive der Werkzeuge/Übungen, die sowohl von Schauspiel, Regie und Drehbuch benutzt werden. So weiß jeder was gemeint ist, wenn die Regie am Set zu den Schauspielerinnen sagt, „wir machen jetzt vor der Szene Repeat, wenn ich „Text“ sage, geht ihr zurück in die Szene.“. In der Praxis haben wir dadurch weniger „Reibungsverluste“. Im Labor entwickeln wir die Technik weiter.
Das Ganze machen wir im geschützten Raum des BAS:
Im Arbeitsalltag ist Fehler machen kaum erlaubt. Im Labor kannst du, ohne kommerziellen, äußeren Druck, Fehler machen; nur so ist Weiterentwicklung möglich.
Wir arbeiten Generations- und Kulturübergreifend, was die Entwicklung der Einzelnen und der Gruppe sehr befeuert. Nicht selten finden sich hier Teams, die großartige, preisgekrönte Filme gemacht haben und weiter zusammenarbeiten.